Photographie / stylisme culinaire : mon premier workshop dans une école à lyon ! Sup de Com Lyon x la Foodisterie
LA SEMAINE D’EXPERTISE GASTRONOMIQUE CHEZ SUP DE COM
Cette année, j’ai eu l’opportunité de vivre une expérience un peu particulière dans mon parcours : donner mes premiers cours de photographie et de stylisme culinaire à Sup de Com, à Lyon..
Pendant plusieurs jours, j’ai accompagné des étudiants dans une semaine entièrement consacrée à la création de contenu food, en mêlant photographie, direction artistique et production vidéo.
L’objectif était simple : leur permettre de comprendre comment on construit une image culinaire et, surtout, comment on raconte l’histoire d’un restaurant à travers des photos et des vidéos.
JOUR 1 : STYLISME ET PHOTOGRAPHIE DE PANCAKES
Les Semaines d’Expertise à Sup de Com : apprendre autrement
À Sup de Com, certaines semaines de l’année sont un peu différentes. Les étudiants quittent le rythme classique des cours pour participer à ce que l’école appelle les “Semaines d’Expertise”.
Pendant quelques jours, le principe est simple : faire intervenir des professionnels pour travailler sur des projets concrets, proches de la réalité du terrain. L’objectif est de permettre aux étudiants de sortir de la théorie pour expérimenter, créer et résoudre des problématiques comme ils le feraient dans leur future vie professionnelle.
Chaque semaine est dédiée à une thématique précise : stratégie de communication, création de contenu, branding, événementiel ou encore social media. Les étudiants travaillent alors à partir d’un brief, développent un concept, produisent du contenu et présentent leur projet en fin de semaine, comme ils le feraient face à un client ou une agence.
Ces semaines sont aussi l’occasion pour eux de découvrir des métiers à travers le regard de ceux qui les pratiquent au quotidien : créatifs, communicants, entrepreneurs ou spécialistes du digital viennent partager leur expérience et leur manière de travailler.
C’est dans ce cadre que j’ai été invitée à intervenir pour une semaine consacrée à la photographie et au stylisme culinaire, autour de la création de contenu pour les restaurants et les marques food. Pendant quatre jours, les étudiants ont ainsi pu plonger dans les coulisses de la photographie culinaire, de la direction artistique et de la production de contenu photo et vidéo.
Une semaine intense, créative et très concrète… qui nous a menés des pancakes en studio jusqu’à l’immersion dans plusieurs restaurants lyonnais.
Pour cette semaine de workshop, j’ai eu la chance de travailler avec Clément Chehab, social media manager et intervenant dans plusieurs écoles lyonnaises.
Ensemble, nous avons construit un programme qui alternait théorie, pratique et immersion sur le terrain, afin que les étudiants puissent expérimenter concrètement les enjeux de la création de contenu pour la restauration.
Comprendre les bases de la photographie et du stylisme culinaire
La photographie culinaire est souvent perçue comme quelque chose de simple : un plat, une belle lumière, un appareil photo… et la magie opère.
En réalité, c’est un domaine qui demande beaucoup de réflexion en amont.
Avant même d’appuyer sur le déclencheur, il faut penser à la composition de l’image, à la lumière, aux couleurs, à la mise en scène et à l’histoire que l’on veut raconter. Dans mon travail de photographe culinaire et de créatrice de contenu avec La Foodisterie, je cherche toujours à créer des images qui traduisent l’identité d’un lieu ou d’un produit.
C’est précisément ce que j’ai voulu transmettre aux étudiants dès le premier jour.
Nous avons commencé par un exercice volontairement simple : travailler autour des pancakes et des crêpes.
Ce type de sujet permet d’aborder rapidement plusieurs notions essentielles en photographie culinaire. Les étudiants ont ainsi pu expérimenter la gestion des volumes dans l’assiette, la composition de l’image, la colorimétrie ou encore la direction artistique.
Très vite, ils se rendent compte que la réussite d’une photo ne dépend pas uniquement du matériel.
Elle repose surtout sur la mise en scène, la lumière et la manière dont on construit l’image.
Passer de la photo à la création de contenu
Le deuxième jour, nous avons quitté la salle de cours pour nous rendre à l’école hôtelière Vatel, où les étudiants ont pu travailler dans un environnement beaucoup plus immersif.
L’objectif était cette fois de produire du contenu photo et vidéo dans un contexte réel, en s’inspirant de ce que l’on peut créer pour les réseaux sociaux d’un restaurant. Aujourd’hui, la communication des établissements culinaires passe énormément par Instagram, TikTok ou Google. Les images jouent donc un rôle essentiel pour donner envie aux clients de découvrir un lieu.
Pendant cette journée, je les ai accompagnés sur la partie photographie, stylisme culinaire et direction artistique, tandis que Clément intervenait sur la production vidéo et les codes des réseaux sociaux. Les étudiants ont ainsi pu découvrir comment adapter leur contenu à différents formats et comprendre les logiques de narration propres aux plateformes sociales.
Immersion dans des restaurants lyonnais
La troisième journée marquait une étape importante du workshop : l’immersion dans plusieurs restaurants lyonnais.
Les étudiants ont été répartis par groupes dans différents établissements avec un brief précis. Leur mission consistait à produire du contenu comme s’ils travaillaient pour un client réel. Ils devaient imaginer un angle éditorial, réfléchir à l’identité visuelle du restaurant et créer plusieurs formats de contenu autour de leur expérience.
Chaque groupe devait réaliser une vidéo courte, produire un carrousel de photos et rédiger un texte descriptif dans l’esprit d’un guide culinaire comme le Petit Paumé.
Cet exercice permet de comprendre un élément fondamental de la photographie culinaire : on ne photographie pas seulement des plats, on raconte une expérience. L’ambiance du lieu, la lumière du restaurant, les gestes en cuisine, les textures des aliments… tous ces éléments participent à construire un univers visuel cohérent.
C’est souvent à ce moment-là que les étudiants prennent conscience que la création de contenu pour un restaurant est un véritable travail de direction artistique.
La présentation finale des projets
Le dernier jour de la semaine était consacré à la présentation des projets.
Chaque groupe est venu expliquer son concept, ses choix visuels et sa stratégie de contenu. Nous avons découvert leurs photos, leurs vidéos et leurs textes, puis nous avons échangé ensemble sur les résultats obtenus.
Ce moment est toujours très intéressant, car il révèle la diversité des interprétations possibles autour d’un même brief. Certains étudiants ont proposé des univers très esthétiques, proches de la photographie éditoriale, tandis que d’autres ont privilégié des contenus plus spontanés, pensés pour les réseaux sociaux.
Dans tous les cas, l’exercice leur permet de comprendre la réalité du métier : créer du contenu implique de réfléchir à la fois à l’image, à la narration et à la stratégie de diffusion.
transmettre sa passion
Donner ces premiers cours a été une expérience particulièrement enrichissante pour moi.
Dans mon activité quotidienne de photographe culinaire et de créatrice de contenu, je suis surtout concentrée sur la production d’images et la collaboration avec des restaurants ou des marques food.
L’enseignement apporte une dimension différente : il s’agit de partager une méthode, d’expliquer un processus créatif et d’aider les étudiants à développer leur regard.
Voir les étudiants expérimenter, tester des idées, ajuster leurs mises en scène et progresser au fil des jours est probablement l’un des aspects les plus stimulants de ce type d’intervention.
Cette semaine m’a surtout donné envie de poursuivre cette démarche de transmission, que ce soit à travers d’autres interventions en école, des workshops ou des formations autour de la photographie culinaire et de la création de contenu pour la restauration.
Une belle expérience collective
Je tiens évidemment à remercier Sup de Com pour l’organisation de cette semaine et l’école Vatel pour l’accueil dans leurs cuisines. Merci également aux restaurants qui ont accepté d’ouvrir leurs portes aux étudiants pour cet exercice.
Et bien sûr, merci à Clément Chehab pour cette collaboration et pour le travail réalisé avec les étudiants sur la partie vidéo et social media.
Enfin, merci aux étudiants pour leur curiosité, leur énergie et leur créativité. Leur implication a largement contribué à faire de cette semaine une expérience particulièrement inspirante.
Si vous êtes une école, une formation ou une structure pédagogique et que vous souhaitez organiser un workshop autour de :
la photographie culinaire
le stylisme culinaire
la direction artistique food
ou la création de contenu pour les restaurants
Vous pouvez me contacter via foodisterie.com
Egalement sur https://www.instagram.com/lafoodisterie/
Via Linkedin :
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Pour contacter Clément Chehab :
https://www.linkedin.com/in/clement-chehab/
Sup de Com :
https://www.ecoles-supdecom.com
Vatel :
Les restaurants partenaires :
Majorelle : https://www.instagram.com/majorelle.lyon/
Bergamote : https://www.instagram.com/restaurantbergamote/
Jau’mina : https://www.instagram.com/jaumina_mate_lyon/
Casita : https://www.instagram.com/casita_lyon/
Chuck Burger : https://www.instagram.com/chuckburgerlyon/
Velica coffee-shop : https://www.instagram.com/velica_coffeeshop/
Rachid Dupont : https://www.instagram.com/rachid_dupont_lyon/
Photographe culinaire et création de contenu food à Lyon
Avec La Foodisterie, j’accompagne les restaurants, agences de communication et marques agroalimentaires dans la création de contenus visuels et éditoriaux autour de la gastronomie. Mon travail mêle photographie culinaire, stylisme culinaire et direction artistique, mais aussi accompagnement en communication et gestion des réseaux sociaux.
Je conçois également des recettes originales et des univers visuels sur mesure afin de mettre en valeur les produits,raconter l’histoire des marques et créer des contenus engageants pour le web, les réseaux sociaux ou les supports de communication.
Lyon, Marseille, Genève, Paris
